Le St. Catharine's College s'enorgueillit d'une tradition musicale distinguée et variée, dans laquelle le choeur du collège joue un rôle majeur.

Les membres de la chorale St Catharine's College ont la possibilité de participer à une grande variété d’activités musicales, allant du chant en petit comité à la formation de grandes chorales, des Vêpres anglicanes au chant des Complies. Dans son rôle d'ambassadeur de Sainte-Catharine hors des murs du Collège, les concerts et enregistrements du chœur, son travail éducatif et communautaire, lui ont valu une réputation d'innovation et d'excellence.

La chapelle est au cœur des activités de la chorale. L’acoustique y est l’une des meilleures du monde et les services hebdomadaires réguliers d’Evensong, Eucharist et Complies. La chorale donne régulièrement des concerts, souvent d'œuvres majeures telles que les Vêpres de Monteverdi et le Requiem de Mozart, en collaboration avec des instrumentistes professionnels. La chorale s’est également lancée dans une série d’enregistrements pour le label Resonus, dont le dernier en date - Gaudent in Coelis - a été publié en mars 2017.

La chorale est composée d'environ 24 chanteurs, provenant principalement d'étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs du St Catharine's College, mais également ouverts aux étudiants d'autres collèges. Les chanteurs potentiels souhaiteront peut-être demander une bourse d'études chorale avant leur arrivée à Cambridge; les chanteurs peuvent aussi être auditionnés à leur arrivée à Cambridge en première année.

La chorale est un groupe vivant et sociable, caractéristique du collège dans son ensemble. Dáutant plus que les choristes ont la possibilité de partager des repas ensemble, de faire une tournée, d'enregistrer ensemble et de jouer un rôle dans certains des événements les plus importants du calendrier du Collège. St Catharine's a pour objectif d'attirer des chanteurs talentueux et ambitieux qui ne souhaitent toutefois pas consacrer toute leur énergie à cette seule activité. Les membres de la chorale ont la possibilité de participer à un large éventail d'activités musicales et non musicales telles que diriger la College Music Society, jouer pour, chanter et même produire des comédies musicales et des opéras.

Le Trio Opal compte de trois jeunes musiciens extrêmement talentueux qui poursuivent leurs études au plus haut niveau à la Royal Academy of Music, Londres.
Ils ont fait récemment leurs debuts à la Wigmore Hall, de même qu’à la Colston Hall de Bristol avec un agenda de concerts très chargé. Ils travaillent actuellement avec leurs trois professeurs Gyorgy Pauk, Christopher Richter et Michael Dussek.
Le Trio Opal a été nommé par la RAM pour le “Patron’s Award”.

Eriko Nagayama - Violin
Née à Tokyo Eriko joue du violon depuis l'âge de 4 ans sous le tutelage de Koichiro Harada, fondateur du célèbre Tokyo String Quartet. Elle a eu le Premier Prix au Yokohama International Music Competition en 2015, le Wilfrid Parry Brahms Prize 2016 et le Prix Sir John Barbirolli. Elle avait gagné une bourse pour deux ans au Suntory Hall Chamber Music Academy et elle était Premier Violon du Toho Gakuen Orchestra (Tokyo). Elle a donné des concert au Festival de Musique de PyeongChang, Ishikawa Music Academy, Académie de Musique Française de Kyoto, ProQuartet à Paris, Encuentro de Santander et International Menuhin Academy à Gstaad.
Elle a reçu une bourse de l’Agence des Affaires Culturelles du Gouvernement Japonais.
Elle joue sur un violon de Nicolo Gagliano, Naples, 1755, prêté gentiment par la Royal Academy de Musique.

Joel Siepmann - Violoncelle
Né en 1990 à Tübingen, il a démarré le violoncelle à l'âge de 6 ans. À 11 ans il a commencé ses études avec Christoph Richter à l'Université des Arts Folkwang et à 15 ans il a eu son diplôme de Bachelor “honoris causa”. Depuis il étudie avec Stephen Isserlis, Lynn Harrell, David Geringas, Pieter Wispelwey, Jerome Pernoo, Peter Bruns, Troels Svane et Xenia Jankovic.
En 2014 il était membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO) pour les concerts à Thessalonique et à Abu Dhabi.
Pendant ses études à Essen Joel jouait dans l’Orchestre de Chambre de Cologne (directeur Christoph Poppen), Klassische Philharmonie Bonn et l’orchestre independent “Spira Mirabilis”.
Depuis 2016 Joel est membre de la “Villa Musica Akademie Rheinland-Pfalz” et travaille avec Peter Eotvos, Joseph Kalichstein et Isabelle van Keulen. Il poursuit ses études avec Guy Johnston à la RAM, sponsorisé par le DAAD (Service Exchange Académique Allemande).
Au fur et à mesure de son cursus, Joel s’est interessé à plusieurs styles de musique en tant que guitariste, violoncelliste, pianiste et compositeur et joue dans de différentes formations et groupes pour théâtre et videos. Il joue sur un violoncelle de Giulio Ettore Degani (1906) généreusement loué par la RAM.

Yi-Shing Cheng - Piano
Très active en tant que musicienne de chambre et accompagnatrice de chanteurs Yi-Shing s’est produite à la Wigmore Hall, Colston Hall et pour la BBC Radio 3.
Elle a pris des cours de soliste avec Boris Berman, Jacques Rouvier, Yu-Jane Yang et leçons de musique de chambre avec Maxim Vengerov, Gyorg Pauk, Imogen Cooper, Ian Brown, Maurice Hasson, Daniel Mueller-Schott, Daniel Hope, Bengt Forsberg Silvia Rosenberg parmi d’autres.
Elle est aussi compositeur. Elle a reçu des commandes de l'Académie de Taiwan Strings pour la National Concert Hall à Taiwan, un album “Troubadour” sortie récemment à Taiwan.
Yi-Shing a eu son diplôme de Bachelor en piano à l'Université National de Taiwan et est basée à Londres depuis 2014 où elle étudie avec Michael Dussek. Elle a eu son diplôme de Master de la RAM et poursuit actuellement un diplôme Supérieure, sponsorisée par le Clumber Studio scholarship et le Frederic Jackson Award.

Connaught Brass est un quintette composé d'étudiants en deuxième année de la Royal Academy of Music et de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. L'ensemble a été créé en 2016 par un groupe d'amis qui se connaissent depuis plusieurs années. Les membres ont tous déjà occupé les premières places dans les orchestres notables comme le National Youth Orchestra de Grande Bretagne, ceux d´Écosse et du Pays de Galles.
Le quintette compte Aaron Akugbo et Harry Plant, (trompettes), Robyn Blair (cor), Christopher Brewster (trombone ténor) et Aled Meredith-Barrett (tuba). Tous les membres sont les récipients de bourses importantes à leurs Conservatoires.
Ils se sont révélés en 2016 lors d´un grand concert de Noël à l´Académie. Les Connaught furent heureux de représenter la RAM dans un masterclass avec le compositeur américain Anthony Plog, dont l´une des oeuvres figure dans les programmes en France.
L´ensemble s´est fixé pour projet ambitieux d´explorer et de partager un répertoire musical le plus vaste possible avec un public tout aussi vaste, ainsi que de redonner aux cuivres leurs lettres de noblesse.

The Le Quatuor Czigány a été formé en septembre 2017 par les étudiants de troisième cycle de la Royal Academy of Music:

• Aliayta Foon-Dancoes Violon
• Emily Earl Violon
• Clara Loeb Alto
• Eliza Millett Violoncelle

Bien qu’elles n’aient pas eu souvent l’occasion de jouer ensemble, elles ont été choisies pour le prestigieux Davey Posnanski Quartet de la RAM, ce qui leur a permis d’être dirigées par Garfield Jackson, altiste du quatuor Endellion, avec le support musical de Jon Thorne, Levon Chilingirian et John Myerscough (respectivement des Oculi Ensemble, Chilingirian et Doric String Quartets).

En octobre 2017, le quatuor a reçu le prix St Peter pour la musique de chambre en association avec la RAM, pour laquelle il présentera deux récitals à Eaton Square. Il s’est produit dans des classes de maître Krzysztof Chorzelski, du quatuor Belcea, Hartmut Rohde, Nathaniel Anderson-Frank et des membres du quatuor Haydn de Londres. En outre, ces quatre musiciennes ont joué à la Wigmore Hall en avril, où elles ont travaillé dans les masterclass de Miguel da Silva, Raphael Todes et Christoph Richter.

Le Quatuor Czigány fait partie du Manson Ensemble (musique contemporaine), et a été sélectionné pour un projet, «Try» d’Andrew Norman, ainsi que pour une collaboration fructueuse avec des étudiants en composition dans plusieurs ateliers et concerts. Il vient de jouer avec le Nash Ensemble au Wigmore Hall et a participé au cours de Pâques du Vacation Chamber Orchestra, tout en poursuivant ses études avec Jon Thorne.

En août 2018 le Quatuor Czigány vient en séjour à Ferrandou, dans la Vallée de la Dordogne, où il retrouvera le baryton britannique David Wilson-Johnson. Le quatuor a été désigné Fellowship Quartet à la Wintergreen Summer Music Academy en Virginie, où il jouera plusieurs récitals et se produira avec Rachel Barton Pine.

Depuis sa fondation en septembre 2018 à la Royale Académie de Musique (RAM), le TRIO MERAKI donne régulièrement des concerts à Londres et Birmingham. Ce trio va faire ses débuts en France, ici dans le Lot, à l'Atelier de Ferrandou où les trois musiciens résideront durant le weekend de Pâques 2019. Ils nous proposeront alors des chefs-d'œuvre de Beethoven, Chopin, Rebecca Clarke, Fauré, Haydn, Schubert, Schumann.

Momoko Arima, violoniste japonaise a commencé l'étude de son instrument à l'âge de trois ans. Elle a remporté le Prix d'Or de Kyoto à cinq ans. Elle est actuellement dans la classe de Rodney Friend à la RAM. Elle s'est produite en concert comme soliste dans dix pays, dont les États-Unis au Carnegie Hall à New-York. En 2018, elle a remporté le Premier Prix International de la Città di Padova. Elle joue sur un violon de Jean-Baptiste Vuillaume (1864).

Yong-Jun Lee, violoncelliste sud-coréen, est connu comme soliste, jouant de la musique de chambre et premier violoncelliste dans plusieurs orchestres à Londres. Il a commencé le piano à cinq ans, le violoncelle à sept, au Centre des Arts de Séoul puis en Angleterre, au célèbre Purcell School of Music, et enfin à la RAM avec le professeur Mats Lidstrom. Il a participé à l'enregistrement du fameux Hallelujah de Léonard Cohen et il joue régulièrement avec le country-folk band “Ferris & Sylvester”.

Mateusz Duda est un pianiste polonais. Il a commencé ses études à Radomsko, sa ville natale, à sept ans. Après plusieurs concours en Pologne et au Canada, il entre à la RAM avec Colin Stone et Michaël Dussek. Il a joué des concertos de Rachmaninov, le 3, de Brahms, le 2, de Chopin, le 1. En musique de chambre, il a joué à la maison natale de Chopin à Zelazowa Wola et à St Martin-in-the-Fields à Londres.

Le Quintet à vent Daphnis a été créé en 2017 par des étudiants de RAM et de RCM qui avaient déjà joué ensemble au sein de l'Orchestre National des Jeunes et de l'Orchestre Symphonique de l'Université de Londres. Ils sont les lauréats du prix Nicholas Blake 2018 à l'Académie. Les Daphnis ont été coachés par Keith Bragg, Robin O'Neill, Mel Ragge, Sam Coles, Moriarty Winds et Notus Winds. Au cours des dernières années, certains de ses membres ont joué comme solistes dans des genres allant du baroque au contemporain. En tant que musiciens d'orchestre, ils sont également sur la liste des ‘extras’ qui jouent avec Sinfonia Cymru, BBC SSO, RSNO, RLPO, RPO et Philharmonia. Les engagements récents ont inclus des performances à la Purcell School et à la Royal Academy of Music. Les Daphnis s'intéressent au travail dans les écoles et les quartiers difficiles et à tous types de musique, des transcriptions orchestrales au jazz.

Kilian van Rooij - violon
« Kilian a une remarquable perception de la qualité du son : très peu de musiciens ont une voix musicale personnelle qu’on puisse immédiatement reconnaître »
Maxim Vengerov

Kilian van Rooij est un des jeunes violonistes d’aujourd’hui les plus prometteurs. Né aux Pays Bas issu d’une famille de musiciens, de père hollandais et de mère allemande, il a commencé le violon à 7 ans. Il a reçu une solide formation à la classe du jeune talent du Conservatoire Royal de La Haye, Pays-Bas. Au Conservatoire il était formé de Peter Brunt et Mireille van der Wart.
Il poursuit ses études au Conservatoire d’Amsterdam où il sort Premier Prix Cum Laude, dirigé par Vera Beths, connue dans le monde entier pour son vaste répertoire passant du baroque au contemporain. C’est elle qui a incité Kilian à vouloir rester ouvert à un large éventail de genres. à chercher des perles dans la littérature musicale inconnue. Il a joué le Concerto pour violon ̈Styx” d’ André Douw, initialement écrit pour Vera Beths, à son examen final. Le compositeur Douw a reconnu l’intelligence et la clarté de son interprétation.
Son talent a été récompensé par le prix Edna Seabright Mémorial et une bourse d’études à la Royal Academy of Music. où Levon Chilingirian et Philippe Honoré ont été ses professeurs. Il a obtenu son diplôme avec distinction en juillet 2017. Kilian fut invité en 2016 pour donner des concerts à Ferrandou avec David Wilson-Johnson et David Owen Norris.
Kilian a remporté plusieurs concours internationaux, tels que le « Concours Premio Virtuosite » et « Premio Città di Padova » en Italie. Il est soliste dans plusieurs orchestres néerlandais où il joue « Symphonie Espagnole » par E. Lalo, le Concerto de M. Bruch et « Les Quatre Saisons » de Vivaldi. Il a donné des récitals lors de nombreux festivals dont le prestigieux Prinsengracht Festival et le Festival Gstaad Menuhin.

Il joue actuellement sur un violon par Spiritus Sorsano (Turin, 1731) aimablement prêté par la Royal Academy of Music.

Asagi Nakata - piano
Née en 1995 et étudie actuellement sa maîtrise à la Royal Academy of Music de Londres avec professeur Christopher Elton, soutenu par la bourse commémorative Bastard Constance.
Elle a remporté plusieurs concours dont Franz Liszt Weimar international EPTA belge (2009), la Société de piano Beethoven (2010) , le Concours International de Piano Windsor et elle a été citée récemment au Concours International de Piano Franz Liszt à Utrecht.

Concerts: au Wigmore Hall, Cadogan Hall , St. James, Piccadilly, et Cambridge: au Japon, aux Pays Bas, en Italie, en Belgique,à Prague, en Allemagne en présence d'Alfred Brendel et en Pologne où elle fut invitée au 64e Duszniki Festival international de piano Chopin. Elle joue avec l'Orchestre Philharmonique Chambre Orchestre de Bohême Sud, Southbank Sinfonia et Finchley Chamber Orchestra.
Quand elle n’est pas au piano Asagi aime cuisiner et apprendre allemand.